‘A View from the Bridge’ se estrenó en 1955 y supuso para Arthur Miller su segundo premio Pulitzer. Se atrevió a entrar -él, judío- en el mundo de la emigración italiana en Nueva York para construir una historia de enamoramiento inconfesado y celos irrefrenables, de venganza ruín y tragedia pasional, que destruye a un grupo de personas normales y corrientes que hubieran merecido, sino la felicidad al menos una existencia apacible.
Para conmemorar el centenario del nacimiento de Miller, El Teatre Romea barcelonés y el LG Théâtre parisino han encargado a Georges Lavaudant -un nombre reputado en la escena europea, que tiene buen cartel en España (ha montado últimamente ‘Cyrano de Bergerac’, y antes, ‘Edipo, una trilogia’ en 2009 (ver nuestra reseña), ‘Hay que purgar a Totó’ de Feydeau en 2008, y ‘Play Strindberg’ en 2007, entre otras)- una renovada visita a este drama que demuestra que emigrar sin papeles a USA viene siendo una constante desde hace un siglo, antes más europea, ahora más hispana.
Eddie Carbone, un estibador del puerto obsesionado por su sobrina Catherine, a la que ha criado desde niña, no acepta que vaya a casarse con otro -Marco, el más joven de los dos primos sicilianos de su esposa Catherine, a los que han prestado cobijo a su llegada ilegal a Nueva York- y para evitarlo romperá la ley del silencio mafiosa que condena al delator para siempre, exponiéndose así a la venganza de Rodolfo.
Lavaudant realiza un montaje clásico, apegado al texto y la idea original de Miller. Jean-Pierre Vergier le sirve una escenografía muy sencilla pero al mismo tiempo muy original en el despliegue de sus pocos elementos. Francesc Isern la completa con una selección de imágenes evocadoras y Jean-Louis Imbert completa el envoltorio con un correcto espacio sonoro.
El reparto juega sus cartas con precisión y solvencia. Eduard Fernández vuelve al teatro con esta obra y lo hace demostrando sus buenas dotes, en un Eddie menos hosco y acre que el que pintó Miller, hasta gracioso a veces, que va mutando al oscuro sin saber detener la rueda que le arrastra al infortunio. Mercé Pons encarna una descomunal Beatrice, papel secundario que se hace central con una sensibilidad sutil y una presencia silenciosa rota por intervenciones decisivas. La Catherine de Marina Salas es convincente, quizás demasiado actual, y esos dos hermanos emigrantes -Bernat Quintana y Pep Ambrós- están en sus respectivos sitios, el adusto y el juguetón. Punto y aparte merece el personaje del abogado Alfieri, extraño narrador de novela policíaca a cargo de Jordi Martínez, que inicia su presencia sorprendiendo un tanto y termina dominando la trama.
El día del estreno, el reparto experimentó dificultades con el castellano, algo que cada vez es más evidente en los actores catalanes. Y sin embargo, el texto, a pesar de la doble traducción, sigue resultando deslumbrante, con algunos de los diálogos mejor encajados del teatro contemporáneo. La pieza ha sido muy celebrada en su etapa barcelonesa y resulta comprensible que Albert Boadella la haya traído a Madrid en su última temporada como director de los Teatros del Canal, antes de entregar el testigo a Alex Rigola. Un acierto a sumar a los muchos que ha cosechado en casi una década en el puesto. Una velada de buen teatro, una reposición totalmente justificada de una pieza que es un clásico del siglo pasado. Que llega poco después del paso por la cartelera madrileña de Las Brujas de Salem (ver nuestra reseña), y que es superior a esta siendo más modesta, teniendo menos pretensiones, siendo menos famosa.
Aproximación al espectáculo (del 1 al 10)
Interés, 7
Texto, 8
Dirección, 8
Escenografía y vestuario, 8
Interpretación, 8
Producción, 8
Documentación para los medios, 7
Programa de mano, 5
TEATROS DEL CANAL
Panorama desde el puente
De Arthur Miller
Entre el 9 y el 26 de febrero de 2017
Autor-Arthur Miller
Traducción-Joan Sellent
Dirección-Georges Lavaudant
Reparto
Eduard Fernández-Eddie
Jordi Martínez-Alfieri
Mercè Pons-Beatrice
Marina Salas-Catherine
Bernat Quintana-Rodolfo
Pep Ambròs-Marco
Rafa Cruz-Toni Berelly, Louis, oficial
Sergi Vallès-Mike
Escenografía y vestuario – Jean-Pierre Vergier
Iluminación – Georges Lavaudant
Espacio sonoro – Jean-Louis Imbert
Edición imagenes – Francesc Isern
Ayudante de dirección – Ester Nadal
Ayudante de vestuario – Carlota Ricart
Asistente de iluminación y programación – Sergio Gracia
Asesoramiento boxeo – Rafa Cruz
Dirección de producción – Amparo Martínez
Jefa de producción – Maite Pijuan
Producción ejecutiva – Marina Vilardell
Responsable técnico – Txema Orriols
Una coproducción de Teatre Romea y LG Théâtre
Primera representación en el Teatre Romea
el 2 de febrero de 2016
Sala Verde. Duración: 1h 50min (sin descanso)
Desde 12,25 €.
